中国文化人物（主编 王保胜）徐展，天津美术学院副教授、著名人物画家。

      1971年，生于安徽萧县。

      1990年，考入天津美院绘画系。

      1994年，毕业。现为天津美术学院副教授。

      1994年9月，作品《为西藏祝福》入选第八届全国美展优秀作品展。

      2002年5月，作品《联络无极限》参加“纪念毛泽东同志延安文艺座谈会讲话发表60周年”全国美展优秀作品展并获天津市金奖。

      2009年9月，作品《进城》获第十一届全国美展提名奖。

      2014年9月，作品《郎木寺的节日》获第十二届全国美展铜奖。

      2019年9月，作品《吉祥甘南》入选第十三届全国美展。

      2024年3月，与何家英老师合作作品《天路建设者》，在中国国家博物馆展出并由该馆收藏；7月，作品《脊梁》（合作）入选第十四届全国美展壁画展；作品《天路建设者》（变体画）入选第十四届全国美展国画展。

教育薪火：在传承中培养新生力量

      作为天津美院教学第一线的主力干将，徐展将多年积累的创作心得融入教学。他倡导“传统基因+当代表达”的理念，要求学生“先钻进去再跳出来”：既要吃透传统笔墨的精神内核，又要关注当代社会的精神症候。鼓励学生在临摹古画时注重笔墨节奏的训练，在写生中捕捉时代精神。他的工作室常挤满求教的学生，案头永远铺展着未完成的创作稿，这种对艺术的执着感染着每一位追随者。

      他构建了“书法筑基、白描写生、创作实践”三位一体的教学体系。每天清晨的书法课、每周的博物馆临摹实践，成为学生们的必修课。这种训练为学生未来的艺术创作打下坚实的基础。

      “教育的本质是点燃火焰，而非填满容器。”他特别注重激发学生的文化自觉。在“红色题材创作”课程中，他带领学生深入西柏坡采风，指导他们用焦墨枯笔表现革命历史场景。这种实践使学生作品既保留传统笔墨精神，又传递出强烈的时代气息。

      面对刚入门的青年学生，徐展总是反复强调：中国画是用一生去修炼的学问。他要求学生做到“三个敬畏”：敬畏传统，每日坚持临帖；敬畏生活，每月完成下乡写生；敬畏笔墨，每幅作品必有推敲。在他看来，当代青年画家要避免两种极端：既不能做“传统复印机”，也不能沦为“观念空壳”。

      站在天津美院的百年校庆展板前，徐展的目光停留在泛黄的老照片上。从初登讲台的青涩，到如今的从容不迫，他用三十年光阴诠释了中国画教育的真谛——传承不是简单复制，而是让古老的笔墨在新时代焕发出新的生命力。他正以自己的方式，续写着传统艺术教育的新篇章。

在守正创新中续写中华文脉

      “凡益之道，与时偕行。”中华文脉之贯通，通在一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络，更通在结合时代新发展新语境，赋予中华优秀传统文化新的时代内涵、表现形式和生命活力。

      从淮北沙土地到津门学府，徐展的艺术之路始终贯穿着对“真实”的追求——对传统的真诚继承，对现实的真切观照，对自我的真实剖析。他的作品如同一面镜子，映照出中国画坛四十年的风云变幻；他的教学实践则像一座灯塔，为青年艺术家指明方向。

      站在新的历史节点，徐展依然保持着旺盛的创作热情。他既守正又创新的艺术态度，使他成为当代中国画坛承前启后的重要力量。

以人民为中心的创作实践

      徐展的创作始终紧扣“人民性”主题。他的甘南系列作品中，藏族牧民的面部肌理通过积墨与皴擦层层叠加，既保留黄宾虹“五笔七墨”的技法精髓，又通过光影处理展现高原生活的真实质感。“真正的艺术不应是空中楼阁，而应扎根于人民的生活土壤。”他坚持每年深入基层写生，矿工宿舍、乡村小学都留下过他的身影。

（责编：刘升、张彦）