——访中国著名艺术家、中国美术家协会理事萧晖荣



访中国著名艺术家、中国美术家协会理事   萧晖荣

中国文化人物主编  王保胜/摄影报道



朝晖 2008年 45×53cm



梅花赋 2007年 76×180cm



峥嵘老松青又健竹里红梅并娇春 2004年 136×56cm



同春图（四屏通景） 2007年 136×272cm



石榴咏 2005年 190×500cm



万玉争辉图—听泉 2003年 143×366cm
 

      中国文化人物（主编 王保胜）见到中国著名艺术家、中国美术家协会理事萧晖荣是在深圳举办的“梧桐•大望风情原创书画展”期间。未见其人，先赏其画。萧晖荣参展的密密仄仄、烂漫浓烈、恣怒奔放的梅花图为整个画展增添了几分喜庆和热闹。而其本人也人如其画，落座不过几分钟，其精神奕奕、乐观自信、热情好客的风貌便感染了身边每一个人。我们的专访就从他激情澎湃的梅花图开始了。

暗香浮动 万玉争辉
 
      萧晖荣在中国当代画坛可谓画梅高手。他笔下的梅花色彩斑斓，不同种类、不同颜色的梅花互相映衬、互相呼应，尽显梅花家族的风姿，而其气势之磅礴则更令人叹为观止。他的梅花图丈六、丈八巨幅皆有，梅花布满画纸的每个角落，说得上是以繁取胜，却又繁而不乱，在平面上体现了丰富的立体感。为千古梅花赋予了全新的艺术品格，也为画坛注入了勃勃生机。可以说，画家的慷慨、热情和纠纠雄心是创作大幅巨制的原动力，萧晖荣独特的个性在他一幅幅美艳的梅花图中表露无遗。
      对于画梅，萧晖荣表示：“我一直专注于梅花的创作。我觉得单这一种题材已经足以让我用一生去表现。自然中的梅具有那么多种类的美态，意喻中的梅又被赋予了那么丰富的内涵。我理想中描绘梅的画卷应该是让观者能闻到它自然的清香，能触到它不屈的傲骨，能融入它的生命”。
      萧晖荣从1982年就已开始创作梅花手卷，朱屺瞻、饶宗颐、黄苗子、白雪石等10多位艺坛前辈为其题字，称赞不绝。杨善深题曰：“晖荣仁兄客居香海，尤勤于作画，此小梅花卷之用笔构图，超迈入古而有新意，斐然可观也”。赖少其则写道：“画梅各有不同，亦有各家各种画法。王冕与冬心先生最有性格，但墨梅最好，红梅最难，因容易俗气。晖荣先生此帧，画得颇有生气，极难得”。20多年前，萧晖荣绘制的梅花已别开生面，又锲而不舍、一丝不苟地反复揣摩，且每年冒寒寻访江南梅山写生，认真探索绘画的技法。同时又深入研究传统画梅的历程和梅花诗词，从方方面面去丰富其梅花作品的艺术和文学内涵。仅仅是一幅石涛的《五梅图》，萧晖荣就看了不下五次。萧晖荣每次创作均要与古人较量，一直不以眼前成就为满足，永不休战。在萧晖荣的心里，就是要画到梅花不让人，画出画坛新天地。这可谓是萧晖荣进步的秘诀。
      梅与中国文化有种不了的情缘，“四君子”中，梅成为人格、道德和理想的化身，萧晖荣的作品总在尽力表达着这种主题。也正基于此，他把自己艺术的终极目标也定格在“人”的身上，一切关乎人类的理想、追求、欲望、快乐、痛苦……画家在自己真诚创造的艺术世界中直观自身。但值得关注的是，萧晖荣笔下的梅花绝不仅仅局限于个体的表现。他发现古人画梅或是表达清高人格，或是抒发怀才不遇的苦闷，“均是表达‘小我’的情怀，并没有体现大气魄”。这绝非萧晖荣这个生活在繁荣盛世，积极进取的画家所追求的意境。对此，日本画家荻野宏幸也深有感触地说：“日本画家也画梅花，但多比较简单——几枝疏梅，绽放几簇梅花，颜色也比较单一，要么是白色，要么是红色，可萧先生笔下的梅花花团锦簇，五颜六色的梅花争奇斗艳，让人看到各种梅花闹枝头的热闹景色，雅俗共赏，很有感染力”。古人画梅大多为黑白两色。明清开始，才有人用胭脂朱砂画红梅，而萧晖荣笔下的梅花却色彩丰富，红色、黄色，甚至连少见的绿色都应有尽有，可说是梅花的合家欢。正如著名中国画家郭石夫所说：“萧晖荣的画是一种热情的画。但是跟关山月等一些前辈又不是一样，他画得更热情，更奔放，更灿烂。他不太注重小的细节去表现，而是注重大的精神”。这种精神就是中华民族万古不变的魂魄。
      鸿篇巨制《松梅颂》中的松树用写意的笔法，各种颜色的梅花用工笔，虚实相间，互相映衬，表现一种和谐的气氛；梅花和松树有层次、有远近，疏密相间、错落有致，加上漫天大雪，让人感到静中有动。两丈多长的《万玉迎瑞图》梅树枝杈苍劲，交错在一起，表现一种团结的民族精神。《君子同盟图》中各种梅花一同开放，象征了中国人的团结。在萧晖荣的笔下，从不用梅表现个人的清高，他的傲骨红梅所体现的是为团结和谐的中华民族能够屹立于世界之林而自豪。

绘画与雕塑的完美融合
 
      雕塑艺术源于西方，写实本是这门艺术的主要表现手法；而写意是中国画的精髓所在。一个传统水墨画家和一个雕塑家，看起来是风牛马不相及的事情，萧晖荣却使这两者有了一种内在的联系。萧晖荣的绘画繁密雄厚，大气磅礴，他本人对金石、书法深有研究，年轻时还从事过工艺品的设计和制作。这些修养底蕴，都使得他不满足于笔墨的平面表现，而去探求更为浑厚、憨实、雄壮、凝结、坚挺、恒固的表现形式。那么，在空间占有三维实体的看得见、摸得着、敲得响的雕塑，自然在他探索中油然而出。亦如杜米埃、德加、雷诺阿、高更、马蒂斯、毕加索、珂罗惠支等绘画大师一样，拿起塑刀、鎯头，在青铜、岩石上追求他们的艺术发展。
      与一般雕塑家不同的是，他的雕塑融汇了中国画当中的写意理念，用东方概念去做雕塑，山川日月、明月清风都成为他的雕塑题材。在传统中国文化领域，雕塑和绘画，一个是匠人的事，一个是文人的事，而在萧晖荣的创作中，文人之气与巧匠之工得到了融合。从平面到立体，他的作品意念相同、风格统一，既有深厚的传统底蕴，也有浓烈的时代气息。所以有论者称他的雕塑为“文人雕塑”。对于这一领域的涉足，萧晖荣源于一个心结：“之前我接触过一些雕塑家，他们很看不起国画，因为国画不能放在蓝天下展示，而且保管它们还需要严格的环境。当时我就觉得一定要争一口气，让雕塑家们知道国画家也能做到他们无法做到的东西”！
      为了争这口气，萧晖荣付出了艰辛的努力。水墨画中的那种淡雅闲适的文人士大夫态度，与雕塑车间里艰苦卓绝的劳作精神在中国的传统中本来是一对泾渭分明乃至于水火不容的元素，而萧晖荣却完美地调和了二者。在萧晖荣看来，雕塑是一件自由潇洒的体力劳动。从2000多年前的西周王朝到现在，青铜的铸造工艺几乎没有什么大的改变，浇铸车间里完全没有现代工厂的整洁有序，萧晖荣却一头扎进了这乌烟瘴气的环境里。在三十七八度高温的雕塑车间里，他和工人们一起挥汗如雨地工作。为追求一个细节，他常常要不断地返工。他的《月涌大江流》就是这样一件经过了千锤百炼的作品。起先，它是一个大型雕塑的局部，后来被切下独立成型，经过不断修改，浇铸、喷砂、打磨、上色，底板也已经完成，一切似乎已成定局，萧晖荣也坐上了飞往杭州的飞机，此时他却忽然有了一个新的想法，于是他马上打电话：“把它调回车间去，再改”！铸造工厂的老板和工人都说他“要求特别多，点子经常变”，“从来没见过这么拼命的雕塑家，从来没见过雕塑可以是这种做法”。别人做雕塑，有时候一个模子要做几件，他却无论绘画还是雕塑，件件都是孤品，他说：“我不喜欢重复老路”。
      中国的画论是中国造型艺术共有的理论。它之于中国现代雕塑具有重大的价值。萧晖荣是卓越的花卉山水画家，他之所以可以拿起塑刀做雕塑，显然不是想做一个一般认知的雕塑，而是怀着浓烈的中国画的修养和情结，特别用心于把中国画当中写意画的理念和技巧融进他的雕塑中来。由于他擅长花卉山水画，在雕塑上也选择了表现花卉山水。自古以来，在雕塑上大多以浮雕表现山水风景、花草果木，这些浮雕又大多和建筑、和器物，如墙、墙柱、门、窗、屏风、桌、椅、橱柜等相结合，并从属于建筑器物的整体统一性，因而形体工整、均衡、富有装饰性。这种浮雕内容丰富、形式多样、具有相应的实用价值，也有很高的观赏艺术价值，是人类生活中不可缺少,也是别的形式不可替代的艺术品种。随着人们精神生活的发展，人们对艺术形式多样化的渴求，给艺术家提供了更广阔的创作空间。萧晖荣力图创造一种脱离建筑、脱离特定器物的制约而独立存在、独立观赏的浮雕。有如国画的中堂画、条幅画，亦即现在流行的独幅画一样。他在这个方寸天际中，在泥土上运用中国画的构图和写意的手法，去营造浮雕的画面，如他的作品《梅友兴会系列》中的《峥嵘》、《靖节》、《祥和》、《高标》和《一点江山》、《十里荷香》等。
      在这些作品中，我们可以看出作者的匠心和已经体现出来的雕刀横劈竖砍的苍劲斑痕、泥块翻转起伏的润涩光影、汇合而成的犹如中国画生动绚丽的笔趣和墨色。
      萧晖荣在圆雕上的另一种探索是源自他对山石花木的深情钟爱。他对大自然赋予树根的那种倔强的富有生命力的神奇造型，尤为心领神会。他非常智慧地摘取了树根的自然天趣，而又大胆地加以主观人为雕凿，使其作品更富灵气，再加以材质的转换，把树根天性肌理美和翻铸而成的青铜材质美融合一体，把天之性和人之情牵连起来，形成一种新的动人心魄、缠人情脉的艺术品。如他的作品《大地恩情》、《月涌大江流》、《壑上春晖》、《风正一帆悬》等。
      根雕艺术家的智慧在于发现平凡的树根中蕴藏的天趣，并极为精炼地稍加修整，点拨而不露人工痕迹地把天性与人情结合起来，奉献给观众，是为神品；人工多了，弄巧成拙，不为佳作。而萧晖荣“铤而走险”，在树根上另辟蹊径。他不满足于树根像某种具体形象如似鸟、似猫……他是获取树根中神秘的某种气势、韵律和氛围，最后融入自己的意向，赋予更为哲理的内涵和形象的冲击力。
      在雕塑界也有人把自然在其原有的形体上转换另一种材质，如岩石、兽头、骨骼、鸟羽等转换成青铜、不锈钢、树脂等，而称之为艺术品。这类作品关键在于造型的取舍、材质的转换，作者是如何注入人性、人文性，如何把天之性、人之情水乳相融，把物我情理相通，融得好，通得好，就是好作品。见物不见人、物无人性，就难以升华，难为佳品。萧晖荣又“铤而走险”，首创把树根用青铜铸造出来。树的盘根错节，木纹翻转扭曲的造型和青铜的铁性坚硬，铜化的青、紫、绿、蓝多种色泽结合是人为的组合，又是天然的组合，也是根和铜的有机结合，呈现出一种深沉的感染力。
 
挚爱中国传统文化
 
      上世纪80年代初，萧晖荣赴港定居后，创办了香港艺苑。在艺术鉴赏、收藏和中国画艺术推广活动中，他积累了丰富经验，成就了他在收藏界的地位。萧晖荣认为，一个真正的收藏家必须有学识、眼力、胆识和远见。让他走上收藏之路，还有一个小故事：刚到香港时，他遇到了“十万山人”孙星阁。孙星阁个性高傲，是个穷画家，来了香港几十年，默默无闻，沒有多少人理他。当时还是资金微薄的萧晖荣，却十分恭敬地收藏了他一大批作品。时至今日，这些被黄永玉极力推崇的佳作，可以说是价值不菲。萧晖荣说：“后来很多人都称赞我有眼光，对于那些具有极大潜力而尚未能被发掘和认同的艺术家作品，我更喜欢收藏、推介”。
      在萧晖荣几十年的收藏史中，与著名画家陆俨少的一段交往最令其记忆犹新。在文化大革命当中，萧晖荣一直省吃俭用。每到过年的时候，他就会把自己不多的积蓄寄给一些前辈艺术家。当时他的目的很单纯，就是希望尽自己的微薄之力让前辈过得开心些，生活充足一些。有次他寄给陆俨少几块钱，没想到他回寄了自己创作的8张册页，其中4张为山水，4张为花卉。这些作品不但成为了萧晖荣自学绘画道路上的范本，后来更成为他收藏中较有分量和市场价值的藏品。这些作品后来的价格都飙升到几十万元，但萧晖荣却一张都没有卖掉，而是在珍藏多年后，把他们捐赠给了陆俨少艺术院。
      在萧晖荣众多的藏品中，其最珍爱的是潘天寿的《松鹰图》。潘天寿身处中西文化剧烈冲撞的时代，竭力强调沿着中国绘画艺术自身的规律和民族特征去创造和变革。他在绘画、书法、金石等艺术实践方面的不凡成就让萧晖荣极为钦佩。萧晖荣所藏《松鹰图》堪称为标志着潘天寿的艺术进入至臻境界的杰作。巨石、高松、危崖、雄鹰交相呼应，令人顿感一股强劲霸悍的逼人力量与气势扑面而来。这正体现了潘老一生从做人到做画都孜孜追求的“有至大、至刚、至中、至正之气”。这幅作品也是世界上私人收藏之潘天寿作品中最大型、最完整的一件，价值近千万，是难得的艺术品位与品相皆佳之作。然而, 萧晖荣割爱将之出售, 以在家乡汕头市建立艺苑文化广场,并成立岭东美术馆和岭东雕塑院,艺苑文化广场意在邀请海内外成就卓著的艺术家、收藏家前来办展览、搞创作和讲学，积极促进潮汕与海内外各地的艺术交流，培养和发掘潮汕优秀青年艺术人才，丰富和提升潮汕收藏界的热情与修养，将大潮汕的文化艺术事业推向一个新的层次，以艺术推动岭东之崛起。
      得一珍品固然是藏家之大幸，但要在鱼目混珠中鉴别真伪，则需要藏家的眼力和胆识。收藏过程中，一些古书画的鉴别也曾让萧晖荣伤透脑筋。在北京某拍卖会上，曾经有一幅落款为明朝沈周作品，一画一字连成一体。图章、画和字看起来都是真迹，但是画颜色很深，字的颜色就比较浅，连在一起就让人摸不着头脑了。后来经过再三探究发现，原来画画用的是生宣纸，写字用的是熟宣纸，生熟宣纸受空气氧化程度不同，岁月的侵蚀才让颜色变深浅不同了许多。萧晖荣当机立断，拍下了沈周这幅画。在另一次拍卖会上，他看中了金农的一幅画，上面有吴昌硕、朱屺瞻等人珍藏的印记，但拍卖会上追捧者不多。萧晖荣心里定下80万以内的价位，一路举牌，终于得到心仪的珍品。几年过去，这两幅画已数倍于过去价钱，成为藏界人士青睐的珍品。
      有着“伯乐”的眼光、胆识，萧晖荣在收藏界的名气越来越大。近年，他当选了文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，还获得年度贡献奖。萧晖荣说，作为一个收藏家，有能力参与收藏是件很有意义的事情。除了能让历史流传和与人分享快乐外，藏品也能提高藏家自身的艺术修养和创作水平。
萧晖荣在书法造诣上也有相当成就，这要归因于青年时代所打下的巩固基础，当然还得益于他近半个世纪的丰富收藏。近现代中国书画大家的作品，他都曾经收藏过。在欣赏的过程中，他领悟其中的奥秘，吸收了种种营养，从而建立了自成一格的艺术语言。故此，在绘画中他往往以书法的笔法入画，力透纸背，苍劲有力又不失灵气，极具风范气派。
 
弘扬中华传统艺术
 
      萧晖荣的国画、雕塑作品经常见诸报纸杂志、电视、网络，艺术家的名字广为人知；其鉴赏、收藏作品也时常成为拍卖现场炙手可热的瑰宝，鉴赏家、收藏家的美誉也早已闻名海内外。而萧晖荣的成就是多维的，他多重的身份还远不止于此。
      萧晖荣是一位倾心于艺术史研究的学者。他博览群书，转益多师，刻苦自学，不但成为了卓有成就的画家，而且在专题艺术史研究方面有自己的独特见解。他撰写的艺术史研究文章《众芳摇落独暄妍———探寻中国绘画史上梅的历程》总结了自己对中国画中梅花题材的认识，颇有见地。2003年，他被西安美术学院聘为客座教授。2004年，他又被浙江大学中国艺术研究所聘为研究员，并受邀在浙江大学举办题为《海派的形成与发展》的讲座，客观地分析了殖民地文化、半殖民地文化和中国文化对艺术的影响，肯定中国艺术家要坚定其中国文化的立场，受到了师生好评。
      萧晖荣在书法上的造诣是所有欣赏过其绘画作品的人都有目共睹的。无论是小品册页或是丈八匹巨制，萧君皆喜用小字题款，而且经常是长跋，流畅生动，画龙点睛；又是巧作补充，增强内涵。他题字常题较大一组后，再补小字多行以增层次，更显书卷气，成功地将书和画融合在一起，充分体现“书画同源”的传统，更尽显其书法的深厚功力。
      萧晖荣又是位颇成功的文化企业家。他到港后，在港澳及东南亚地区创建了颇具影响力的“香港艺苑”，为弘扬优秀艺术传统、推动当今艺术创作做出了贡献。2000年，他又创办了“中国艺苑集团”，逐步实现着他的艺术推广梦。而更令人佩服的是，艺术家与商人两种截然不同的角色转换在萧晖荣的身体力行中处理得极其自然得体。在其看来，这二者不是对立矛盾的，而是可以相辅相成、相得益彰的。能够做到这一点的秘诀在于“用心和投入”。萧晖荣告诉记者：“我的作息表、行程表虽然安排得很满，但很有规则。我会严格按照计划进行自己的工作。在艺术创作时间，即使有可带来巨额利润的生意，我也不会去顾及。我会专心致志地进行创作；而在搞经营的时候，我也绝不会把客户丢在一边去思考自己的作品。惟此才能不负多重角色的重任，实现创作、经营两不误”。
      支撑萧晖荣长年坚持商艺并进的是他经济为文化繁荣服务的思想。萧晖荣把经商的收益多用来举办文化艺术交流活动。在香港，萧晖荣是一位很有知名度的社会活动家，他对传播传统文化发挥了很大作用。我们从他的艺术和他的人品，就可以看出他的艺术轨迹和为社会所做的公益性事业。他一直遵从自己的做人原则。那就是认认真真作画，老老实实做人，对社会有所贡献。萧晖荣是前辈大师喜欢的年轻画友；是同辈艺友热爱的笔墨知己；是青年艺术家尊敬的画坛前辈。他以极大的热情为中国艺术界的交流和繁荣创造各种机会。萧晖荣的热心在艺坛是有口皆碑的。他用这热心温暖过患难中的前辈，也用这热心沟通着疏于联系的同道。他构筑了一个平台，提供了一种机会，营造了一种气氛。这对当今多元松散的画坛，无疑是有益的。
      前文化部长、著名作家王蒙回忆与萧晖荣的交往时说：“几乎每一次和萧晖荣见面，总是和‘吃饭’有关，而且基本上都是他做东，一次次高朋满座，文化、艺术和政界人士聚首一堂。这年头，这些人都不愁‘吃饭’，有的甚至因营养过盛患病而害怕‘吃饭’，而萧晖荣能够时不时将这些人聚在一起‘吃饭’，可见他的人缘极佳、人气不凡”。
      2001年，萧晖荣在北京钓鱼台国宾馆设宴举办新春团拜。在京文化艺术界的知名人士出席者近百人。私人聚会有如此壮观场面并不多见。能在同一场合和这么多老朋新知互相拜年，共叙金兰，大家都格外开心，尽兴而归！许多业界名人都是在萧晖荣的宴会中相互结识的。他们对萧晖荣都格外厚爱。萧晖荣是一位十分念旧之人，他对文化艺术界的前辈都由衷地尊重。说他是文艺界聚会的热心搭桥者毫不为过。
      萧晖荣在接受记者采访时说：“作为一个家庭成员，我们要有家庭责任感；而社会就是一个大家庭，我们也应该有社会责任感。艺术家除了画画，还要关注社会，对社会有所贡献”。
      这种多层次、多维度的身份可称之为萧晖荣独特的成就。这使他不同于单纯的艺术家、艺术史家或纯粹的收藏家，而为艺坛做出了特殊的贡献。
 
踏着前辈的足迹
 
      艺术殿堂是无数青年人向往和仰视的。它的美伦美奂令人心驰神往，而驰骋艺海所需的高难技能和学艺所需的高额支出却又令许多青年望而却步。难道艺术创作是只有贵族阶层才能享有的奢侈品吗？萧晖荣亲历的从师求学之路向广大青年有力地证实了“王冕学画”并非只是一个古代传说。
      1946年，萧晖荣出生在广东潮阳的一个华侨家庭。他从小喜爱绘画，年纪轻轻已经以书画闻名乡里。可惜在那个年代，他因历史和经济原因无法完成学业，但这并没有熄灭他心中对艺术的向往。上世纪60年代末，萧晖荣在家乡创办工艺美术厂，由于各种机缘，他与刘海粟、朱屺瞻、陆俨少、赖少其、吴作人、宋文治、黄苗子、黄永玉等画坛前辈相交往。那时很多老艺术家都被打成了右派，别人对他们避之唯恐不及，萧晖荣却一往情深，频频探访，诚心请教。转益多师是汝师，一段段画坛佳话贯穿着萧晖荣的艺术人生，也带来无尽在学校学不到的艺术修养、鉴赏能力。
      萧晖荣谈起他难忘的“红房子西餐”。1969年秋他登门拜访刘海粟。刘老谈到他已经十年没吃过西餐了，萧晖荣就提出请刘老吃一顿饭。这个饭局定在上海的红房子，在座的有包括朱屺瞻在内的几位画家。那时这些老画家也十年没有相见了，见面以后非常激动，那顿饭从下午5点一直吃到晚上10点。萧晖荣忘了西餐美味，静静地聆听着。那前后的十几年时间里，萧晖荣常常自己省吃俭用，把存下来的钱8元、6元地给那些老前辈寄去，接济在窘困中生活的老画家。萧晖荣热心助人和勤奋好学的精神打动了刘海粟、吴作人、朱屺瞻、陆俨少、赖少其、黄永玉等数十位现代艺术大师，后来大师们都成了他的朋友，也都欣然为他提过勤勉他的墨宝。这使他这个无缘艺术院校的青年得到了许多良好的学习机会。
      已故著名画家朱屺瞻生前曾评价萧晖荣说：“我生平得力于交之处甚多，而萧君亦然。他为尝探绘事之奥而走遍大江南北，广交师友，他为人谦恭知礼，勤奋用功，被画坛诸多前辈所赞赏。晖荣每次造访，画友们都乐意为他而挥毫，这正是他学习的机会。他素性好学，从不放过任何学习的机会，对他创作有用的东西尽收胸中，他对不少画家的用笔用墨以及妙诀，都详尽了解，这样博收诸师教益，对晖荣来说则胜过特定的师承”。中国美协理论委员会副主任马鸿增评价说：“萧晖荣的艺术道路很有特点，他既非书香门第，也非院校高材，而是通过长期的收藏、鉴赏、交游、勤攻、悟道、径自登上中国画艺术殿堂。以至别具风彩”。
      萧晖荣每每回首自己的求学之路时，从未因当年的家庭困境而自卑，“虽然我没有接受过系统艺术训练，但是我却找到了一条学习中国传统绘画的最佳途径：鉴赏与交流”。中央美术学院教授、著名美术理论家薄松年曾对学生们举例说：“萧晖荣的成长是转益多师的。从萧先生的成长历程和画作中我们可以很清楚地看到这一点，很突出，很值得我们借鉴”。
      南京艺术学院教授、著名鉴赏家、理论家萧平在谈到萧晖荣学历时说：“初中毕业，是他被认同的学历。然而，我以为，他还具备着另一种学历， 那就是自上世纪六十年代以来，他所从事的绘画创作、交游和收藏活动，历四十年之久而不息（当然，伴随着的是他在艺术巿场中的艰辛创业和锐意发展）”。他的交游与收藏，几乎包含了20世纪中国画坛的所有大家、名流。他从交游中聆听多家的真知灼见，目睹他们构思的苦心，挥洒的喜悦……常言道“与君一席话，胜读十年书”。指学问一道，与大家、前贤交流的重要性。对重于实践的书画艺术而言，这种交流与观摩尤为可贵。他与前辈师长深层次“忘年交”式的游学，又何止“胜读十年书”呢。交游伴之收藏，是活动的艺术家与静止的艺术作品的结合，给予他的是对于中国画的完整的、立体的、鲜活的理念、认知感受和技巧。这恐怕是任何正规艺术大学堂的毕业生所无法企及的。萧平表示：“我们许多前辈书画大家皆有这样的经历和感受。必须承认，交游是一种重要的学习，是一种有着浓厚中国人文色彩的治学之路”。
      正是在艺术鉴藏、广结师友和艺术推广活动中，萧晖荣积累了丰富经验，磨炼了艺术眼光，提升了艺术品位。特别是勤学苦练加上过人的悟性，使他的中国画创作别具风采。近年来，他又结识了海外很多知名画家和学者，他的知识更加广泛了。在他的作品及收藏里面，海内外有不少书画家、学者为他题词、赠画，甚至合作，可见大家对他的推重。马来西亚著名学者和书画家萧遥天在评价萧晖荣自学成才时说：“晖荣没有学院出身的学历，而所亲近都是今日学院中的顶尖导师。世人明白，英雄不问出身，艺人也不问出身。王冕是放牛的孩子，齐白石是老木工，晖荣勉乎哉”。
      对于历经的坎坷与磨难，技艺娴熟的萧晖荣把其欣然释义为上苍赐予的财富，“这些挫折磨炼了我的意志。对于青年人而言，坚强、自信、持之以恒是成就理想的必备品质。我希望有更多的年轻人在从艺道路中成为主宰命运的强者”。
      朱屺瞻先生在谈到萧晖荣的艺术创作时，曾经说过这样一段话：“晖荣能跨进艺术门槛，好像传奇故事，也见毅力与决心之伟大。我以前曾经过某风景胜地，山崖老榕耸起，干可三人合围，而干中则夹抱一颗可达二千觔的大石。据当地人讲，这颗老榕，本来是天上鸟粪滴下的榕子，为风吹入石缝，它要冒出地面却被大石压住。而它终于冒出来了，缓缓盘抱着大石，更把大石腾起，夹于怀中。晖荣的前途有如此树”。
      师从艺坛前辈多年，萧晖荣不仅向他们学习了精湛的绘画技巧，更向大师们学到了做人的道理和准则。“和这些大师的交往，除了让我学习到他们在艺术上的探索和勤勉，我以为更令我兴奋的是和他们这些具有独特魅力的人的交往，有机会看到他们身上闪现出人性中的异彩、芬芳，真的让我俯拜，沁人心脾。这就好像现在常谈到的‘素质教育’吧！这是能伴人一生、深入骨髓的财富”。
      萧荣晖曾与朱屺瞻先生合作国画。在创作的过程中，朱老一直自谦画得不好，但又时时不忘称赞萧晖荣的进步。萧晖荣深知朱老的谦虚下蕴藏着对他真切的关爱和鼓励，这令他非常感动。直至今日，朱老众多鼓励之词仍一直回响在萧晖荣的耳边，时时刻刻提醒着他努力奋进。
      如今，身为收藏家的萧晖荣希望把自己年轻时感受到的前辈的关爱延续给年轻一代艺术家。他把自己的收藏标准定位在 “画得比我好，能令我感动”的作品都乐意收藏。应该说，近现代大家的作品，萧晖荣都收藏过。但是对于那些具有真才实学、强烈个性、极大潜力而尚未能被发掘和认同的艺术家的作品，他更愿意收藏。他希望尽自己力量不要让他们被埋没。
 
搭建文化交流的桥梁
 
      在萧晖荣作品《春风万里图》的题跋中，他充分表达了自己的爱国情怀：“今之炎黄子孙，扬眉吐气，祖国繁荣安定，处处喜气洋洋，以传统之水墨梅花恐未能形容，余以多色并茂写之，以赞昌盛之景，亦见团结之力量也”。正是这份强烈的爱国情促使他在几十年的奋斗历程中通过创作、外交、艺术推广等多种途径为祖国的文艺事业做出了积极贡献。
      多年来，萧晖荣通过香港艺苑集团举办艺术商品活动推动国画艺术创作，把繁荣中国传统文化艺术视为己任，并为此付出了艰辛的劳动。他举办过多次展览，出版了大量画册，为广大书画爱好者介绍中国近现代的老书画家；同时积极推荐当代有真才实学、有艺术潜质的青年一代书画家。上世纪90年代，他曾为国内多位中青年画家举办画展、出画册，为他们搭建交流平台。如今，这些画家如许钦松、宋玉麟等名望已如日中天；同时，出于对老一辈艺术家的崇敬，如潘天寿、陆俨少、黄永玉、饶宗颐、黄苗子、赖少其等名家，“香港艺苑”都曾经不遗余力地为他们推介和宣传。特别是在改革开放初期，中国大陆与国际间的文化交流机会还较少，萧晖荣在人力物力等多方面为老艺术家们提供了很多支持，帮助其组织画展和艺术交流。
      萧晖荣是一位爱国的艺术家，也是一位热心于国际文化交流的画家。多年来，他奔走于世界各地，积极地致力于中国画的推广和国际文化的交流。2006年，在中日两国关系陷于僵局的情况下，萧晖荣在东京兴办了个人展览。谈起为什么到日本办展览时，萧晖荣说，“中日之间的文化交流很重要，我多次来日本后发现，日本人对中国画的理解和研究不低于中国人，我把几十年来精心绘制的作品拿到日本，与日本朋友进行广泛交流，可以增进两国人间的相互理解”。
      画展期间，前任日本首相安倍晋三携夫人邀萧晖荣夫妇共进晚餐。进餐时，安倍晋三及夫人对萧晖荣的作品表示称赞，安倍晋三还先后4次高声说：“中日友好万岁”！此后，安倍晋三的夫人安倍昭惠参观了萧晖荣中国画展，她认为展览办得很成功。萧晖荣赠送给安倍一张精心描绘的题为《疏妆素颜》的梅花图，安倍欣然收藏。
      时任中国驻日大使王毅在画展开幕式上讲话说：“中国画深受日本人民的喜爱，致力于国际交流的萧晖荣先生在日本举办中国画展有助于增进中日两国人民的理解和信任，起到了外交官起不到的作用”。中央政府驻港联络办公室副主任李刚评价说：“这次画展在中日关系友好史上留下了非常重要的一段佳话。时值中日之间关系处于冰冷之际，温家宝总理即将访问日本，日方称作为破冰之旅，温总理称之为融冰之旅，那么在融冰之前就有一个铺垫，而萧先生的画展在那一次铺垫过程中，起到了非常重要的作用”。
      萧晖荣近年来在北京、上海，香港、东京等多个城市举办了二十余次个人展览，充分展示了中国画的魅力，赢得了海内外的赞誉。在香港，他经常强调中国传统文化艺术的可贵，提倡香港人必须学习中国文化艺术的精髓，以培养对祖国的归属感，以作为中国人而骄傲。长期以来他积极参与社会公益活动，积极组织两岸三地艺术界的交流活动，为发扬传统中华文化作出了突出的贡献。
      2008年，“萧晖荣的艺术——中国画•雕塑展”在台北举办。此次展览由筹备到举行历时两年，筹办经费、展品运费等全属萧晖荣私人出资，展品也只是纯粹展出，不作销售。萧晖荣为这次展览费心费力，却丝毫没有商业意图，那为的又是什么？萧晖荣回应：“希望这次展览能够促进两岸三地的文化艺术交流，也能为香港艺术家铺设一条将中华文化发扬光大的平坦路道，为艺术、为民族出一分力”。 这次台湾展览会的展品，大多是由萧晖荣亲手悬挂，包括当中的巨幅作品。萧晖荣这种为弘扬中华文化亲力亲为的劳动态度，令广大业界人士犹为钦佩。
 
祖国在我心中
 
      2003年，非典疫情肆虐全国。世界华人社团联合总会﹑香港书画文玩学会等200多个海内外社团联合发起﹐号召海内外书画家向北京市和解放军抗“非典”医疗队捐赠书画作品的爱心活动。身为香港书画文玩学会主席的萧晖荣除了积极参与发起活动之外﹐还完成了6件以梅﹑松﹑竹为题材的作品﹐其中3件捐赠北京医疗队作慈善拍卖﹐另3件赠送解放军抗“非典”白衣勇士。萧晖荣这次赠送的每幅画均作长题，以歌颂在抗“非典”前线医务人员的高尚品格和情操，更以梅之凌风雪抗严寒，象征白衣勇士的大无畏精神，画面表现了众志成城大团结气氛，深表对白衣勇士之崇敬。
      为了迎接2008年北京奥运会的到来，萧晖荣将自己历时半年心血创作的雕塑《神薪圣火》于除夕夜香港举办的“全城倒数2008奥运”活动上赠予北京奥组委。为能给奥运出一分力，萧晖荣不问回报。香港没有合适制作雕塑的地方，他因此需到广州厂房创作。在半年的创作过程中，他往返港穗十多次，每次在厂房都要花上12小时制作。“我的画作在拍卖会上每平方尺可以以不俗的价钱拍出，但我不关心金钱，我关心的是为国家作出贡献，为2008年奥运献上一份心意”。萧晖荣从雕塑的平面打造至立体，打磨以至上色事事亲力亲为，以表达自己对国家的热爱。
      由于萧晖荣教授是江苏丹阳南朝梁武帝萧衍后裔，江苏省政协常委。出于对江苏南京的深厚感情，他慷慨赠予南京中山陵园管理局以梅花为题材的书画原创作品30件，雕塑作品10件，高级复制大件书画作品10件和名家题词及有关文献一批，总值数千万元人民币，鉴于萧晖荣为宏扬中华梅花文化所做的贡献，南京市决定把梅花山麓的暗香阁建成“萧晖荣梅花艺术馆”，长期保存和管理萧晖荣教授所捐赠的作品，并对公众开放。“萧晖荣梅花艺术馆”的建成将成为国际著名历史园林─中山陵区内一个重要文化景点，也是陵区内的唯一个人艺术馆。
      2009年9月9日，“萧晖荣作品捐赠暨成立萧晖荣梅花艺术馆协议签约仪式”于南京中山陵中山书院隆重举行，出席的领导包括中共江苏省委统战部副部长、江苏省政协港澳台侨〈外事〉委员会主任、江苏省海外联谊会副会长李熙诚、中山陵局长王鹏善、中山陵党委书记单捍政、中山陵副局长康辉平、中山陵办公室主任张鸣南、中山陵副主任薜莲、中国梅花艺术馆馆长戴中礼、著名书画家、鉴赏家萧平教授等等。
      “萧晖荣梅花艺术馆”做为不以盈利为主要目的的公益性场所占地800平方米，分室内展区和艺术创作研究室及接待室，整个建筑为国有资产。目前内地在重要景区为香港当代艺术家建立个人艺术馆尚属首例。
      对祖国民族的爱，对艺术创作的爱，对先人晚辈的爱使萧晖荣这个激情澎湃的艺术家将古人笔下犹如二胡独奏、琵琶独奏的冷梅描绘成史诗般辉煌的交响乐。我们在这灿烂繁花的芬芳中，深感到大爱无疆的艺术魅力。正如王蒙所说：“萧晖荣所渴望的绝不仅仅是自身生命之树的繁荣，而是追求祖国一整片‘艺林’的茂盛”！
 
萧晖荣简历
 
      萧晖荣字谷人，是江苏丹阳南朝梁武帝萧衍后裔，江苏省政协常委。当代著名书画家、雕塑家、收藏家、文化艺术企业家。1946年生于广东省潮阳华侨世家，1981年移居香港。萧氏工花卉，亦写山水，擅写梅，精雕塑，喜中国美术史论和书画鉴赏，是一位通过长期收藏、鉴赏、交流、勤功、悟道而登上艺术殿堂，极具大家风采之当代艺术家。现为香港艺苑集团有限公司董事长兼总裁、西安美术学院客座教授、浙江大学中国艺术研究所研究员、西泠印社社员、中华人民共和国文化部文化市场发展中心艺术品评估会委员等。
      萧氏20世纪60年代初开始从事美术创作并发表作品。70年代曾从事工艺美术创作十年，作品多次入选全国工艺美术作品展，并先后与朱屺瞻、刘海粟、吴作人、陆俨少、黄苗子、黄永玉、王蒙等诸多艺坛名家和学者交游，或有作品合作，并受推崇。1982年与黄幻吾、周昌谷联展于香港大会堂及美国图书馆。张大千为之题“书画家”。作品曾入选第六至十一届中国美术作品展，并荣获优秀奖，及入选北京第三届国际美术双年展。近年于北京、香港、南京、上海、杭州、西安、汕头、广州、东京、首尔、台北、深圳、珠海、镇江等十多个城市举办多次个展，好评如潮。其“文人雕塑”为海内外艺坛所睹目，受到雕塑大师潘鹤、盛杨、曹春生等教授之赞赏。作品入藏故宫博物院、中国国家博物馆、中央统战部、全国政协书画室、中国美术馆、江苏美术馆、汕头博物馆、香港文化博物馆、东京日中友好会馆等并为海内外知名人士如日本前首相安倍晋三等收藏。1989年，萧氏在香港创办香港艺苑，在香港及海外主办多次画展，包括黄永玉、黄苗子、郁风、赖少其、饶宗颐等个展及中国书画名家联展，同时主编出版大型画册十多部。
      在东京日中友好会馆举办的个展，为加强中日艺术交流及促进友好关系揭开了新的一页。

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